Volto a passar a barreira do ano 2000 e regresso a 2004, ano em que parecia estar tudo a acontecer.

Como já falamos, depois dos Pop Shows vieram os arranjos do Jacob de Haan disfarçado do misterioso Ron Segbrets. Mas, convenhamos, faltava qualquer coisa. Faltava o glamour e imponência dos Pop Shows. Eram uns 5 minutinhos de música pop, sem grande sal…

Então, Luís Cardoso salta para dentro de campo e lança o “Xutos Medley”. E é preciso dizer mais alguma coisa?

O Luís percebe da poda. Percebe como poucos a linguagem da música pop, rock e é exímio em transpô-la para a sonoridade das filarmónicas.

Depois dos “Xutos” veio a Quinta do Bill, os Abba, os Scorpions e os concertos das bandas ganharam outro sal.

Mas, não há bela sem senão. Segue-se agora o ponto de vista, não de um filarmónico, mas de um fã incondicional dos Xutos&Pontapés.

A música dos Xutos é uma bela e descontraída adolescente. Veste calças de ganga, all stars e uma t-shirt simples. É linda na sua simplicidade. Tem um olhar tímido que diz mais que os seus lábios. É alguém que nos toca quando passa, que tem uma mensagem a passar.

O Luís Cardoso apareceu e vestiu-a com elegância para o baile de finalistas. Um discreto, mas sensual, vestido preto, maquilhagem subtil, jóias a condizer e um perfume sedutor. Entrou na festa e arrasou, ofuscando as raparigas mais espampanantes. Continuou linda na sua simplicidade, mas a sua mensagem ganhou forma.

Mas, depois disto, vieram muitos maestros, músicos e bandas que a vestiram com uma roupa vulgar exibindo os seios e as nádegas, uma maquilhagem fluorescente, argolas de papagaio nas orelhas e banharam-na com perfume da loja do chinês. A bela adolescente ficou vazia, oca. Infelizmente, é esta versão do “Xutos Medley”, que mais ouvimos nos arraiais, a horas onde já há álcool a mais e discernimento a menos.

Meus caros: a música dos Xutos é boa, o arranjo do Luís está impecável, não é preciso inventar e “javardar”. Os fãs dos Xutos agradecem.

Aqui fica a interpretação de gala da Banda de Vilela.

P.S. – Um dia destes teremos que falar de Luís Cardoso enquanto compositor. É uma pena que não se ouçam com mais frequência as suas obras originais.

– Vá… os festeiros estão a chamar, temos que ir dar entrada!

Estávamos em 1997 ou 98 e o professor Lino Pinto, à época meu professor de Formação Musical, maestro da Orquestra de Sopros do Conservatório de Gaia e da Banda Musical de Avintes, convidou-me para ir fazer um serviço com esta última.

A dada altura, senta-se ao meu lado e coloca na estante uma partitura manuscrita pela inconfundível caligrafia musical de Amílcar Morais: “1989 – Tempo de passo dobrado”.

– Passo dobrado? – pergunto eu.

– Pasodoble… é a mesma coisa.

Tocamos isto em palco mas, tempos depois, este “pasodoble” chegava às cadernetas da banda de Crestuma, para ser tocado na rua.

Desde essa altura, o “89”, esteve presente em todas (não é exagero) as festas que terei feito até hoje. Se não fosse a banda onde estava a tocar, era a outra. Toda a gente (não é exagero) toca isto.

A marcha, segundo o próprio Amílcar Morais, foi escrita em homenagem a uma determinada época da banda 12 de Abril. Contudo, há quem diga já ter ouvido a sua inconfundível melodia sob outro título.

Polémicas à parte, penso eu que o sucesso desta peça se deve, sobre tudo, à sua estrutura e orquestração totalmente diferentes daquilo que são as tradicionais marchas de rua portuguesas.

A começar pela imponente entrada, a linha dos baixos a fazer lembrar o Kanimambo do João Maria Tudela, os “breaks” rítmicos da secção central. Tudo assente em melodias simples e orelhudas. Como já foi dito por aqui, a boa música não precisa ser complicada.

(texto inicialmente publicado no Facebook, a 17 de Abril de 2021)

TRRAU TAU TAU TAU

TRRAU TAU TAU TAU

TRRAU…

– O meu boné? Onde está o meu boné?

– O Maestro está a chamar! Vamos!

– Não sei da minha caderneta!

– Toca de cor!

– Qual é que vai?

– Invocação…

A hora da procissão é sempre aquele caos, entre acabar de comer a bifana à pressa, deitar fora a ponta do cigarro, furar aos empurrões por entre o povo que se amontoa para ver os andores, formar 60 músicos num espaço exíguo atrás da capela…

Eu sei que, hoje em dia, o “cool filarmónico” é tocar aquelas marchas espanholas muito elaboradas (algumas delas, lindas, diga-se com justiça) mas as marchas de procissão portuguesas são as que melhor condizem com as nossas romarias.

A “Invocação a Deus” tem algo… (aliás, todas as marchas de Fernando Costa têm algo).

Começa por um original contraponto nas madeiras agudas logo ao início, algo não muito frequente. E depois aquela melodia final… arrepia.

É curioso que, quando comecei a tocar, todas as bandas que tocavam “contra” a minha tinham a Invocação… mas nós não. Não imaginam, a emoção que foi, quando pude tocar a Invocação pela primeira vez. Mais tarde, quando passei pela Banda de Souto, era sempre essa primeira marcha da procissão.

Alguém ontem dizia que a “Invocação” é a “marcha das marchas”.

É mesmo. Há marchas mais bonitas? Certamente. Há marchas mais imponentes? Sem dúvida.

Mas esta resume não só o espírito filarmónico, como o espírito das romarias e festas por esse Portugal fora.

Ao contrário do que muita gente pensa, a abertura “Quo Vadis”, do compositor italiano A. Scassola, não é a banda sonora do épico filme de 1951, até porque Scassola morreu em 1938.

O que é pena, porque é um filme do carago, até tem um forcado português na equipa de duplos e eu iria adorar relacionar as duas coisas…

Provavelmente, Scassola inspirou-se no livro que daria origem ao filme. Ou então, estava apenas a perguntar a alguém “onde vais?”

Esta lenga lenga toda, porque, apesar de ser um verdadeiro clássico filarmónico português, um calhau à moda antiga, o Quo Vadis diz-me pouco. Toquei-a uma ou duas vezes e estudei a partitura para um curso de Direcção. Felizmente, o Pedro Silva ofereceu-se para a dirigir no concerto final e eu safei-me.

E, como o Paulo Veiga tem sido um dos seguidores mais entusiastas desta rúbrica, deixo aqui um vídeo da sua interpretação à frente da Banda da Póvoa de Varzim. Parabéns, Paulo!

Em 2004, Portugal enchia-se de cor. Bandeiras nas janelas, nas varandas, nos automóveis. Visitantes garridos de toda a Europa… e um balde de água fria na Final. Valeu-nos Gelsenkirchen.

E Carlos Marques – Compositor (a quem lanço o repto de deixar aqui o seu comentário na primeira pessoa sobre a obra em análise e corrigir algum disparate aqui exposto) lançava para as estantes de bandas filarmónicas, de todo o Portugal, a “Cassiopeia”. E que estrondo!

Dois anos depois a obra era editada pela Molenaar e, actualmente, é tocada no Mundo inteiro. Duvidam? Pesquisem no Youtube e vejam a quantidade de bandas estrangeiras que tocam a Cassiopeia.

Anos antes, Carlos Marques já tinha entrado para a “mitologia filarmónica” ao lançar o disruptivo “Português Suave” (que também terá direito a uma reflexão neste espaço), mas a Cassiopeia (corrijam-me se estiver errado) foi a primeira obra de um compositor português escrita em “estilo americano/holandês”.

Não sendo tecnicamente difícil, tem tudo para resultar em palco, ou em arraial: elementos épicos, solenes, introspectivos, explosivos.

No geral é das melhores coisas que se ouve por aí, porque está tão bem feitinha que não dá grande margem de erro ao executante.

Depois da Cassiopeia, outras grandes obras surgiram do talento de Carlos Marques, das quais destaco “The Transit of Venus”.

Contudo, a Cassiopeia foi um ponto de viragem no reportório filarmónico nacional.

Sabemos que estamos velhos quando, uma obra de 2004, já entra na galeria dos clássicos.

É incontornável voltar a Ilídio Costa.

Não conhecendo eu na totalidade o seu reportório, arrisco-me a dizer que esta será a sua obra-prima, ou uma das suas obras-primas.
Há um ano, uma semana antes do confinamento, tive o privilégio de tocar esta obra, dirigida pelo próprio. Meus amigos… valeu cada minuto de ensaio. Ilídio Costa tem uma musicalidade única, uma apaixonante paixão pela Música, um sentido de humor refinado, uma obstinação pela perfeição, uma determinação pelo detalhe…
E ainda “refilou” por terem adulterado a sua orquestração quando decidiram “passar os papéis a computador.”
“Vou dirigir pela minha própria partitura manuscrita!”

Ilídio Costa classificou os “Momentos Menores” como “Divertimento”.

Imagino que tenha sido divertido compor isto, como é divertido tocar, mas considero que a obra é bem mais profunda que um “simples” divertimento.

É daquela Música que nos toca intimamente, sem sabermos muito bem porquê. Talvez porque o resultado final é muito mais do que a simples sobreposição de elementos: melodia, harmonia, contraponto, ritmo… Há um elemento imaterial na criação do artista, que sentimos, mas não vemos na partitura, que torna a obra sublime.

Partilho-vos a interpretação da Banda de Golães, por dois motivos:

1º – Por ser fiel à leitura do compositor.

2º – Por ser um admirador do trabalho do Filipe Fonseca como maestro (por exemplo, vejam como se pode dirigir um “Vivo”, sem esbracejar como se o Mundo fosse acabar).

Siga a Música!

(texto inicialmente publicado no Facebook, a 13 de Abril de 2021)

E agora, algo completamente diferente…

Se, Amílcar Morais, foi o grande responsável pela introdução de reportório “pop” nas bandas filarmónicas portuguesas, Ron Sebregts, através das edições “De Haske Publications” foi o grande responsável por uma explosão de medleys e arranjos de música ligeira que invadiram os coretos em meados dos anos 90 e ainda hoje continuam em rotação.

É verdade que, anos mais tarde, os brilhantes arranjos de Luís Cardoso viriam roubar “airplay” ao pseudónimo “pop” de Jacob de Haan (sim… Jacob de Haan e Ron Sebregts são uma e a mesma pessoa) mas, tudo somado, Abba Gold, editado em 1993, ainda deve bater records.

O arranjo é bom? Na minha opinião, é banal. Mas, quando apareceu por cá, era algo de novo e a música dos ABBA é boa e intemporal. Tudo somado, deu no que deu. Foi muito mal tocadinho, muito maltratado mas, tudo isso, dá-lhe um carácter mítico e representativo de uma faceta das bandas que, a meu ver, tem melhorado muito: a interpretação de música ligeira.

Felizmente, o Luís Cardoso editou o “Abba Mia” e o “Abba Gold” eclipsou-se um bocado.

Discussões artísticas à parte, aqui fica a interpretação da Tokyo Kosei.

Tira o pé do chão!

“You can dance, you jive, having the time of your life!”

Se houvesse para as bandas um site tipo “Zero Zero”, que contasse todas as vezes que determinada obra é tocada, certamente a “Pérola” estaria nos primeiros lugares. É uma obra transversal, tocada desde as bandas mais modestas, às bandas de “champions league”.

A “Pérola” é a prova de que uma peça para Banda não precisa ser difícil, nem de grandes artifícios, para ser bonita. E não encontro outro adjectivo para a “Pérola”: bonita. E é tão característica da nossa portugalidade filarmónica.

E agora, um toque pessoal…

Desde o início desta rúbrica tenho preferido partilhar gravações de estúdio, para garantir uma melhor qualidade de som, sem os ruídos de fundo dos arraiais.

Contudo, quando escrevi “Pérola 59” no Youtube, apareceu-me este vídeo e nem pensei duas vezes.

O Hugo Oliveira é meu amigo de infância. Andamos na mesma turma desde o 1º ao 7º ano, mais os tempos de Conservatório, mais tantos e tantos anos de amizade, à semelhança dos nossos pais. Um dos dias mais felizes da minha vida filarmónica, foi quando fui dirigido por ele a primeira vez.

Ele é um grande Músico e um grande Maestro e isso nota-se na maneira como a Marcial de Fermentelos toca.

Ele não tem Facebook, mas sei que a mensagem vai chegar.